DAU

Der Film DAU bildet den Abschluss von mehr als zwanzig Jahren Arbeit. Er verbindet Material, das vor über fünfzehn Jahren gedreht wurde, mit Szenen aus den vergangenen Jahren und formt daraus ein einziges, geschlossenes Werk. Von der Zeit selbst geprägt, konnte dieser Film nur heute entstehen.

Am Anfang stand mein Interesse am Menschen — an unserer Fähigkeit zu lieben, schöpferisch tätig und frei zu sein, moralische Entscheidungen zu treffen und Glück in einer Welt zu erfahren, in der ein totalitäres System die menschliche Natur selbst allmählich verändert.

Ich wählte einen Griechen als Protagonisten. Als Vertreter einer vorchristlichen Zivilisation hatten die Griechen völlig andere Vorstellungen von Moral und Ethik als wir. Die griechische Tragödie vereint Schicksal und Freiheit: Das Schicksal existiert als höhere Ordnung, erfüllt sich jedoch durch zahllose, beinahe unmerkliche menschliche Handlungen.

Die zeitgenössische Physik war der zentrale konzeptuelle Bezugspunkt des Projekts, aus dem die Sprache des Films entstand. In den verschiedenen Teilen des Films schufen wechselnde Kameraleute, Szenen- und Kostümbildner drei eigenständige visuelle Welten. Mit ihnen verändern sich Komposition, Licht, Farbe, Ton, Rhythmus, Kamerabewegung und die Art, wie die Darsteller im Film präsent sind. Dokumentarische Wirklichkeit, Traum, Vision und historisches Gedächtnis wurden zu gleichberechtigten Zuständen einer einzigen Realität, in Analogie zur Quantenphysik — einer Realität, in der Zeit und Raum nicht länger linear oder festgelegt sind.

Dasselbe Prinzip bestimmte die Besetzung. Der Film entstand über vier Jahre mit Tausenden von Komparsen, die ihre Zeit verkörperten. Ihre Körperlichkeit, Sprache, ihr Blick, ihre Bewegungen und ihr Schweigen prägten die Dramaturgie des Bildes ebenso sehr wie das Drehbuch.

In DAU ist die Welt mit beinahe archäologischer Präzision konstruiert und existiert zugleich nach den freien Gesetzen der Kunst. Ich wollte eine filmische Erfahrung schaffen, die mit dem Ende des Films nicht endet: Licht, Ton, Raum, Rhythmus, Körper und Zeit wirken auf das bewusste wie das unbewusste Erleben des Publikums ein und über das Filmende hinaus in ihm fort.

Ilya Khrzhanovsky wurde 1975 geboren und ist Filmregisseur und Produzent. 1998 schloss er sein Studium am Staatlichen Institut für Kinematographie (VGIK) ab.

Sein Spielfilmdebüt 4 wurde bei den Internationalen Filmfestspielen von Venedig uraufgeführt und anschließend beim International Film Festival Rotterdam mit dem Tiger Award und zahlreichen weiteren internationalen Preisen ausgezeichnet.

2006 begann er die Arbeit an DAU, das sich über mehr als zwei Jahrzehnte zu einem multidisziplinären Projekt an der Schnittstelle von Film, bildender Kunst und Anthropologie entwickelte. Zwei Filme des Projekts, DAU. Natasha und DAU. Degeneration, wurden 2020 in die offizielle Auswahl der Internationalen Filmfestspiele Berlin aufgenommen. DAU. Natasha wurde für die Kameraarbeit von Jürgen Jürges mit dem Silbernen Bären für eine herausragende künstlerische Leistung ausgezeichnet.

Khrzhanovsky gab 2024 seine russische Staatsbürgerschaft auf und ist deutscher, britischer und israelischer Staatsbürger. Wegen seiner öffentlichen Kritik am Putin-Regime und seiner konsequenten Antikriegshaltung stufte ihn das russische Justizministerium als „ausländischen Agenten“ ein.