DAU

Il film DAU è il culmine di oltre vent’anni di lavoro. Riunisce materiale girato più di quindici anni fa e scene realizzate negli ultimi anni, trasformandoli in un’unica opera compiuta. Plasmato dal tempo stesso, il film poteva essere realizzato solo oggi.

Il punto di partenza è stato il mio interesse per l’essere umano — per la nostra capacità di amare, creare ed essere liberi, di compiere scelte morali e provare felicità in un mondo in cui un sistema totalitario modifica gradualmente la natura umana stessa.

Ho scelto un greco come protagonista. In quanto rappresentanti di una civiltà precristiana, i greci avevano fondamenti morali ed etici completamente diversi dai nostri. La tragedia greca unisce destino e libertà: il fato esiste come ordine superiore, ma si compie attraverso innumerevoli azioni umane quasi impercettibili.

La fisica contemporanea è stata il riferimento concettuale centrale del progetto, da cui è nato il linguaggio del film. Nelle diverse parti del film, differenti direttori della fotografia, scenografi e costumisti hanno creato tre mondi visivi indipendenti. Con essi cambiano la composizione, la luce, il colore, il suono, il ritmo, il movimento della macchina da presa e la natura stessa della presenza scenica degli attori. Realtà documentaria, sogno, visione e memoria storica diventano stati equivalenti di un’unica realtà, in analogia con la fisica quantistica — una realtà in cui tempo e spazio non sono più lineari o fissi.

Lo stesso principio ha guidato il casting. Il film è stato girato nell’arco di quattro anni con migliaia di comparse che incarnavano il loro tempo. La loro fisicità, la loro voce, il loro sguardo, il modo di muoversi e di restare in silenzio hanno plasmato la drammaturgia dell’inquadratura quanto la sceneggiatura.

In DAU il mondo è costruito con precisione quasi archeologica e al tempo stesso esiste secondo le libere leggi dell’arte. Ho cercato di creare un’esperienza cinematografica che non termini con il film: luce, suono, spazio, ritmo, corpo e tempo agiscono sulla dimensione conscia e inconscia dello spettatore, continuando a vivere dentro di lui oltre la fine del film.

Nato nel 1975, Ilya Khrzhanovsky è regista e produttore. Nel 1998 si è laureato all’Istituto Statale di Cinematografia (VGIK).

Il suo lungometraggio d’esordio, 4, è stato presentato alla Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia e ha poi ricevuto il Tiger Award all’International Film Festival Rotterdam, oltre a numerosi altri riconoscimenti internazionali.

Nel 2006 ha iniziato a lavorare al film DAU, poi evolutosi in un progetto multidisciplinare tra cinema, arti visive e antropologia, sviluppato per oltre due decenni. Due film del progetto, DAU. Natasha e DAU. Degeneration, sono stati selezionati per il programma ufficiale del Festival Internazionale del Cinema di Berlino 2020. DAU. Natasha ha ricevuto l’Orso d’argento per l’eccezionale contributo artistico, assegnato per la fotografia di Jürgen Jürges.

Khrzhanovsky ha rinunciato alla cittadinanza russa nel 2024 ed è cittadino tedesco, britannico e israeliano. Per le sue critiche pubbliche al regime di Putin e la sua coerente posizione contro la guerra, il Ministero della Giustizia russo lo ha designato «agente straniero».