DAU

Le film DAU est l’aboutissement de plus de vingt années de travail. Il réunit des images tournées il y a plus de quinze ans et des scènes créées ces dernières années pour en faire une œuvre unique et unifiée. Façonné par le temps lui-même, ce film ne pouvait être réalisé qu’aujourd’hui.

Mon point de départ était l’être humain — notre capacité à aimer, à créer et à être libres, à faire des choix moraux et à connaître le bonheur dans un monde où un système totalitaire transforme progressivement la nature humaine elle-même.

J’ai choisi un Grec comme protagoniste. Représentants d’une civilisation préchrétienne, les Grecs avaient des fondements moraux et éthiques radicalement différents des nôtres. La tragédie grecque unit le destin et la liberté : la destinée existe comme un ordre supérieur, mais s’accomplit à travers d’innombrables actions humaines, presque imperceptibles.

La physique contemporaine fut la référence conceptuelle centrale du projet, d’où est né le langage du film. Dans les différentes parties du film, plusieurs directeurs de la photographie, chefs décorateurs et costumiers ont créé trois univers visuels indépendants. Avec eux changent la composition, la lumière, la couleur, le son, le rythme, les mouvements de caméra et la nature même de la présence des acteurs. La réalité documentaire, le rêve, la vision et la mémoire historique deviennent des états équivalents d’une même réalité, en écho à la physique quantique — une réalité où le temps et l’espace ne sont plus linéaires ni fixes.

Le même principe a guidé le casting. Le film a été tourné pendant quatre ans avec des milliers de figurants qui incarnaient leur époque. Leur présence physique, leur parole, leur regard, leur manière de bouger et de se taire ont façonné la dramaturgie du cadre autant que le scénario.

Dans DAU, le monde est construit avec une précision presque archéologique tout en obéissant aux lois libres de l’art. J’ai voulu créer une expérience cinématographique qui ne s’achève pas avec le film : la lumière, le son, l’espace, le rythme, le corps et le temps agissent sur la conscience comme sur l’inconscient du spectateur et continuent de l’habiter au-delà de la projection.

Né en 1975, Ilya Khrzhanovsky est réalisateur et producteur. Il est diplômé de l’Institut national de la cinématographie (VGIK) en 1998.

Son premier long métrage, 4, a été présenté à la Mostra internationale d’art cinématographique de Venise avant de recevoir le Tiger Award au Festival international du film de Rotterdam, puis de nombreux prix internationaux.

En 2006, il a commencé à travailler sur le film DAU, devenu un projet multidisciplinaire à la croisée du cinéma, des arts visuels et de l’anthropologie, développé pendant plus de deux décennies. Deux films issus du projet, DAU. Natasha et DAU. Degeneration, ont figuré dans la sélection officielle de la Berlinale 2020. DAU. Natasha a reçu l’Ours d’argent de la meilleure contribution artistique pour la photographie de Jürgen Jürges.

Khrzhanovsky a renoncé à sa citoyenneté russe en 2024 et possède les nationalités allemande, britannique et israélienne. Pour ses critiques publiques du régime de Poutine et son engagement constant contre la guerre, le ministère russe de la Justice l’a désigné comme « agent de l’étranger ».